人物｜被遗忘的光影！翟浩然 纪录香港娱乐时代！
1992年入行成为记者，投身娱乐行业逾三十载，香港资深媒体人翟浩然见证了本地娱乐产业由巅峰走向转型的整个历程。从八、九十年代‘四大天王’主导乐坛、‘双周一成’称霸影坛，到‘霞玉芳红’构筑的一代女星风华，再到近年行业的起伏与重整，他既是时代的观察者，亦是其中的参与者。
在他眼中，个人人生与行业发展始终交织同行。从初出茅庐的记者，到穿梭于电台、电视台与品牌公关之间，最终走向斜杠之路，他逐步学会如何与“不稳定”共处。而这份不确定感，亦正如当下的香港娱乐圈，在变动之中，持续摸索属于自己的新位置。
“如果你问我现在的人生状态，我会说，是一个‘可以选择’的阶段。”翟浩然身为香港人，生活在讲求效率与稳定的都市里，承受著巨大的压力。他回想，以前自己和许多人一样，追求稳定工作带来的安全感。“以前觉得一定要有一份正职，才安心；或者不论喜不喜欢，都绝不会推掉任何工作机会。”那时，他觉得自己像是被工作牵著走，失去了选择的权利。
然而，随著人生走到半百，如今的他学会了放下。辞掉固定职位后，他反而拥有更多主动权，包括：可以决定接什么工作，也能拒绝不合心意的机会。“有些工作我不太想做，我现在会拒绝。”翟浩然坦言，从以前的执著到如今的自在，更大的挑战是如何面对心理上的‘不稳定’。他说：“当你选择当‘斜杠’，就一定要接受有没工作的时候。”
起初刚接触斜杠，他会因没有工作而怀疑自己，觉得自己是不是没用，甚至感觉被世界遗弃。但这些年，他学会调整内心节奏。“我不是那种一定要不断进修、安排很多事情的人。我反而觉得，有时候要接受‘躺平’，不要那么焦虑。”这份对‘慢’的接纳，也来自身体的提醒。“很多不健康，其实都是焦虑带来的。”
天生的纪录者
在香港娱乐圈打滚将近30年的翟浩然坦言，自己并非一开始就锁定这个行业。大学主修中文与中国历史的他，原本梦想成为电台 DJ，也曾进入电台接受训练，甚至参与交通报导。然而毕业后，他并未获得留任机会，一度感到失落。
命运的转折，来自一次‘胆粗粗’的尝试。“我听朋友说《明报周刊》请人，就写信去试，结果真的被录取了。”他笑说。没想到，这一试竟是一做30多年。他仍清楚记得，第一天上班正是香港小姐竞选的次日，同事们还在回味昨晚的现场采访。身为从小就是香港小姐忠实粉丝的他，听著大家分享经验，满心羡慕。更有趣的是，他从前能轻松记住参赛者的编号。“就好像：张曼玉是29号，张曼玉是4号……我并没有刻意去记，但就是很容易记住。”
虽然电台DJ曾是他的志愿，但当他有机会同时担任记者和 DJ 后，才发现自己更适合当记者。他坦言，自己说话直接，有时容易得罪人或语无内容，“所以我觉得写文章比较适合我，因为写文章可以给我时间思考。”对翟浩然而言，做记者最重要的条件是‘好奇心’，而且不是只对喜欢的艺人感到好奇，而是对每一个人都充满兴趣。“因为记者是代表大众问问题，而不是为自己。”
谈到记者生涯最大的挑战，他分享一次出国采访名人婚礼的经历：“那是一场闭门的私人宴会，但我背负著采访责任。当时我在酒店大厅等了三天三夜，最后才敲到家属，完成访问。”他回想，曾经觉得自己像被主编分派了一个‘猪头骨’的工作，但后来才理解，这其实是主编对自己的信任。他进一步说道香港盛行的‘狗仔队文化”，强调自己作为专业记者，不做这种‘偷窥’行为。在他眼中，记者与狗仔队有明显界线，前者追求新闻价值，后者则追求八卦与刺激。
翟浩然與薛家燕擔任新城電台《家天下》主持訪問梁朝偉。
2017年翟浩然担任有线电视娱乐台节目《那些年娱乐巴巴闭》嘉宾主持，访问何婉盈、黎瑞恩及黄翊。
被遗忘的光影
翟浩然是媒体人，也是作者，从2010年至今，翟浩然出版了八本书，全部聚焦于香港娱乐圈的故事与光影。回忆出书契机，他说，2010年时，他在《明报周刊》的总编辑是龙景昌先生。龙先生希望开设一个新专栏，保留香港的文化特色，其中一部分正是娱乐圈。“虽然我平时经常做专访，但他希望这个专栏有所不同，用旧电影、旧歌曲、旧剧集和旧事件作切入，重新讲述背后的故事。”
翟浩然接到的第一个专案是1982年的电影《烈火青春》。“他希望我去挖掘这部电影的故事，我就去找导演、监制和演员，能找到的人我都找了。”他回想，以前一次专访通常只是针对某个人，很少会围绕一部电影做深入报导，而这个专栏正好突破了这种框架。“龙先生还说，如果做得好，甚至可以出书。”
虽然对他而言，出书不是什么大志，但仍算是一件值得全力以赴的事。于是他从2011年起持续出版，一直到2018年，累计八本，完整记录香港娱乐圈的光影故事。“我的书不是我想写什么，而是大家共同的回忆。”他尤其强调资料的真实性与独特性，甚至收集了许多从未公开的珍贵照片。“这些东西，是很难得的。”他也透露，未来还会有新书问世，令人期待。
最忘不了梅艳芳
纵横娱乐圈多年，翟浩然访问过的明星数不胜数，但若要选一位最难忘的人，他毫不犹豫地说：“一定是梅艳芳。”他回忆，虽然自己与梅艳芳仅有约三次正式访问，但每一次她的演唱会，他都必定到场支持，不论以工作身份，还是个人身份。他坦言，至今仍会在梦中见到这位传奇艺人。“有一次在梦里，我忍不住问她：‘你不是已经离开了吗？’”醒来后，他总会感到惋惜，心里希望那不是梦。
对翟浩然而言，梅艳芳不只是艺人，更象征一种坚强、敬业、不屈的精神。他进一步说道：“她在最差的身体状态下，完成了一个几乎没有人能做到的演唱会。”正因如此，大家称她为‘香港的女儿’，她也几乎成了香港精神的化身。
2024年开设个人YouTube 频道《浩然正戏》，专访《九龙城寨之围城》导演郑保瑞。
香港娱乐圈的高峰与低潮
谈到香港娱乐圈的发展，翟浩然坦言，过去的辉煌与如今的低潮都是时代的必然。“以前整个东南亚都在关注香港的娱乐圈，无论是电视剧、电影，还是歌曲输出，香港都是中心。”他回忆，那时拍戏环境极其繁荣。例如，周星驰拍电影，不仅吸引香港投资，连台湾及其他地区的片商也会投入资金，因为大家都认为这是一门能赚钱的生意。同样，香港歌手的演出与唱片输出，也能红遍亚洲各地。
“在那个年代，如果能在香港走红，绝非一朝一夕之功，一定要有持久力与魅力。不论偶像包装还是实力挂帅，你要够帅、够漂亮，或者歌唱实力过硬。”这也是那个时代娱乐圈如此辉煌的原因。谈到现今环境，他提醒，不应单纯比较‘新不如旧’。如今市场条件与过去大不相同，拍电影或电视剧需要更多资金支持，歌曲输出也面临新挑战。“每个环节都比以前艰难，你必须更努力经营。”他强调，即便生活条件较好、竞争压力不如从前，新一代艺人仍具才华与创意。“你看到的许多作品，不论电视剧还是自媒体，都证明香港娱乐圈仍具可造性与魅力。”
翟浩然还提到，90年代中期科技普及后，盗版猖獗，当时很多人担心娱乐圈会被淘汰，但最终仍成功存活下来。他以近期电影《夜王》为例，说明精神与毅力的重要：“即使筹措八千万资金，面对各种挑战，他们都克服了，这就是香港精神。”
翟浩然认为，无论高峰或低潮，香港娱乐圈都展现韧性与活力。“每个时代都有挑战，也都有机会。只要有人愿意努力、坚持，香港娱乐圈依然会闪耀。”对他而言，这不只是对行业的观察，更是对下一代创作者的期许，那就是相信香港娱乐圈在变动中仍能持续绽放光芒。
报导 | 裴宣
照片来源 | 翟浩然先生
特别鸣谢 | 香港馆
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