Amelia Tan：一盏灯，把自己照亮起来
舞台上有一个娇小的身影，动作敏捷、气场很强。灯，亮。她是Amelia Tan爱美丽亚，剧场里少数全能的剧场工作者。她是导师、导演、演员、舞台监督、制作人、服装与化妆设计，更是一位剧场界里人人赞誉的灯光设计师。
想必只有观看过舞台剧的观众才能感受到灯光师如何以光来刻画剧情，掀起观众的视觉冲击！
剧场里的舞台灯是什么概念呢？是如演唱会全场式的灯亮与灯暗，再加上许许多多聚光灯不停闪烁照射吗？并非也！想必只有观看过舞台剧的观众才能感受到灯光师如何以光来刻画剧情，掀起观众的视觉冲击！
当年‘长达5个小时的 Ramayana舞剧，燃起了她的表演欲望。
那一刻的震撼，让她投身进入剧场世界里
大约30年前，当Amelia初次到吉隆坡时，知道她喜欢舞蹈艺术的叔叔就把她带去观赏由Fine Arts Centre表演艺术团体举办，长达5个小时的 Ramayana舞剧。眼前，一盏聚光灯照着舞者的那种神秘和神圣，燃起了她的表演欲望。“有一天我也要像她一样站在这样的聚光下solo。”她笃定地这么想。心里的震撼让她义无反顾地走进表演艺术行列，惟她没想到的是，多年以后，她竟然可以站在舞台上为自己打灯，多重身份地站在一束光下享受灯亮的精彩。
Amelia在刚进入舞台剧领域时，因为与生俱来的领导能力及临乱不危的处事态度，因而经常出任演出里的重要职务，因此，熟悉她的行内人都会形容她为‘金牌舞台监督’，只要有她在，彷如为演出派了一颗定心丸。至于为何走进灯光世界里？又如何胜任剧场灯光设计师的角色？这过程可真是现实里上演的另一出剧。
推翻、归零、重新再来
“当初TEA剧场（在大马以教育为导向的一个剧团）筹备演出要进正式的剧场时，剧场要求我们请灯光设计，走正式的程序，那时我原想请一位学弟，但他的收费有点昂贵，我们没办法付费……怎么办呢？只好自己凭着仅有的灯光知识慢慢摸索，看书、找资料、自学，慢慢摸出所以然。就这样开始走上灯光设计这一条路。”她自嘲当时还不懂设计，只会打亮，觉得演员脸上有光即可，因此谈不上任何设计。
真正谈设计，是遇上驻北京的大马导演颜永祺。他们合作了舞台剧《青春禁忌游戏》，这位导演要求特别严格，他对Amelia说：“你的灯光没有亮点。”这句话让Amelia在灯光专业上出现了转捩点。“我回家重整设计，很认真地思考设计与亮点，及如何服务这部剧等问题。一个晚上，就一个晚上我大胆地修改，结果就凭这部剧夺得了戏炬奖《年度最佳灯光设计》的奖项。”
忆起从事灯光设计以来最疯狂的回忆，Amelia说：“ 应该是再次和颜永祺导演合作的《北京人》。所有剧场创作都可以事前准备，只有灯光和音响是现场活，演出之前进剧场的时间有限，大家都在抢时间。那一次演出，我已经进剧场装好所有的灯光，开始编程，工作了大概14个小时后，颜导问我‘这个戏的灯光有看头吗’？我不假思索地回答‘没有’。那是因为佈景太多局限，灯光无从下手制造亮点。那一晚，我们半夜坐在茶餐室跟几位演员展开讨论，重新整顿，改佈景、改走位、改进出场、改次序，大改特改。讨论完毕之后，颜导又问我‘这样有亮点吗’？我说有，可以，可以卖。于是回到家连夜重新画一张灯光图，早上进剧场马上重新装灯。我觉得这是很疯狂的。很少导演或编舞会那么注重灯光的语言。”看着很有感觉的灯，Amelia也会怦然心动。
“对我来说，灯光是很重要的元素，很多时候灯光在剧场扮演着剪辑师的角色，它是剧本的其中一个要角，也是观众视角的发言者，有时甚至是故事里的其中一个情节。很开心可以遇到对灯光有要求的创作者，我愿意不惜代价地为这些作品付出。”
目前为止，她总共获得4个戏炬奖最佳灯光设计以及2个BOH Cameronian Award Best Lighting Design奖项，成绩斐然。
只有把知识学起来，那才是自己的财产
走在剧场技术组中，各种磨练和挑战都激发了Amelia无限潜能。印象最深刻的应该是KuAsh剧场刚开的第一个戏剧演出。“当时四面观众，新剧场还没准备好迎战，加上正值开斋节时期，我们面对的是没有技术人员、器材不足、人手不足、试跑电压不稳，灯光控台系统还没建立完整等，堆叠的技术问题要如何迎接一个四面观众的演出呢？当时，我们剧组几乎每天从早上8点工作到凌晨2点。从那时开始，我才真正接触灯光技术的细节，包括电源、电压、电线连结等，这过程同时也唤醒了我应该主动学习关于技术层面的一切，而不是依赖技术人员。”
灯光设计是精神和体力活，精神压力非常大。“通常我不用自己下场做重活，或爬高爬低的，我是恐高的灯光设计师，不能爬高，无论如何，有时候为了抢进度，硬着头皮也要爬。有时也会想，这样爬高爬低可以爬到几岁呢？”是否这原因让女性灯光师人数寥寥可数？
与学生交流。
她答道：“基本上，本地对表演艺术这个行业一点都不了解，这个领域本来就没有很多人，更何况灯光设计的专业。随着更多创作者看重灯光设计，希望藉此可以继续再栽培有兴趣的设计师。”
伴着戏剧艺术，Amelia走访各国，看过其他国家的戏剧发展生态。“其实，其他国家也有很多女性灯光设计师，比如我去日本就遇到很多女灯光师，我也认识几位新加坡女设计师，台湾和香港也有；但我试过去到印度和中国的时候，让那里的男技术人员惊讶于竟然有女性灯光设计师。
灯光师，往往能够让大家透过视觉、深入心房的震撼。
一个转念，让生活更美好
“艺术不分男女，都以人为本。在职场上如果认真搞好自己的专业，基本上不存在男女不平等，只要你能不抱着跟男人竞争的心态，好好的专研你的专业，职场上没有瞧不起女性。对我来说，戏剧让我认识自我的价值及自我肯定。”
“科技进度太快，要与时并进或许有点吃不消，但我们还是要不断增进自己。就像我不断地强调，作为设计者最重要的是对人、对环境、对世界的认识和关爱，更要不断地阅读增进知识，才能对自己的设计更有想法。”
在Amelia的分享中，她带出了一个非常重要的讯息，那就是‘只有自己掌握了，凡事才能不求人’。精简通用的一句话，亦适合用在各个领域中。职场上是男是女？只有成果在说话！
TEXT · Ellie Yeo
照片来源/ 受访者提供
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