时尚行业 疫情后或很快重新运转
本文来自《纽约时报》，作者Vanessa Friedman，原文标题“This Is Not the End of Fashion”。
不少人都认为此次疫情（以及随之而来的全球危机）会重创时尚产业。但是作者在这篇文中却指出，时尚是根植于人类对美的追求，不会随着危机而消亡。并通过例子说明，每当现实世界出现重大的危机——无论是战争、经济危机还是流行病，时尚行业总是会迎来不可思议的重生。
时尚产业重新运转
很难想象我们生活在这样一个世界里：疾病和经济危机席卷全球，种族主义让人类分崩离析。但是不管在什么环境中，人类，总是需要穿衣服的。
我们穿衣服不是为了在医院或者办公室中间隐藏自己，不是为了把自己划分到某个游行的队伍中。我们穿衣服是为了彰显自己的个性，这是人类的天性。
流行趋势预测专家Li Edelkoort表示：“我们迟早会摆脱这种糟糕的现状，就像是摆脱战争一样。建筑依旧存在，只不过成为了废墟。在废墟之上，我们将会起舞，将会重新找到安全感。”
“我们会渴望用新的事物来填充自己，新的服饰——古怪的服饰、浪漫的服饰——将会诞生。”
这也就是为什么，在外界大肆宣扬“时尚已死”几周之后，时尚产业又顽强地重新运转起来了，一些地区（如亚洲和欧洲）的时尚店铺又重新开放了。
很多人会关注时尚界是不是从此彻底改变了，因为人们购买货品的习惯和想法已经改变了。毕竟在大多数人眼里，在一场严重的全球危机过后，谁会有心思去关注时尚呢？
这其实是个错误的想法。
我们应该这样问：在这个世界从伤痛中恢复过来以后，人们走到街上，他们这时候想要穿什么样的衣服呢？
这听起来也许有点可笑：在旧伤疤还没有愈合、并且随时可能会有新的创伤时，谁会在乎自己穿什么呢？但是，上述问题其实是有历史背景的，它是一个周期性的问题：我们穿什么衣服，体现出的是我们在危机背后的身份认同问题。
衣服是表达自我的渠道
我们穿衣服，其实是希望通过衣服来表达自我，展示“我”是谁，“我”有怎样复杂的经历。对这些问题的不同回答会驱使我们不断走进服装店换衣服。也正是这些问题的回答带动时尚产业的运转，带动行业内部人士对流行趋势的讨论。
这种不间断的更新没什么不好，很多点子都是值得称赞的。时尚产业就像一个破败的马戏团，现在急需更新——这种更新不光是产品上的，还有雇员层面的更新，比如借着种族抗争，时尚界可能会雇佣更多的有色人种。
关于时装展，不少人预测，今年的时尚展将会在线上举行（假如还有时尚展的话）。目前，英国时尚委员会和美国时尚委员会联合发表了一份声明，鼓励时尚界根据实际情况做出调整。这封给时尚界的“公开信”现在已经被多家零售商和独立设计师签署，他们决定之后出售当季的衣服，而不是提前卖下一季的衣服。根据承诺，他们之后会在冬天的时候卖大衣，天热以后卖薄款便装，并且在过季之后打折。
另外，关于零售商店，顺便说一下它们的现状：大部分的商店都开门了（虽然美国国内有一些店铺怕被示威人群破坏而没有开门），并且配备了酒精洗手液、在结账处撞上了塑料隔板、要求顾客保持社交距离，但是商店依旧逃不过悲惨的命运：线下商店纷纷破产，网店的生意也一片惨淡。
近年来网购越来越深入人心，消费者渐渐发现，买衣服是一件完全不需要跑腿就能完成的事，购物变得越来越快捷，也越来越不理性，而完全是诉诸情感。人们在购买时尚产品时，会更重视它们如何塑造自己。一个很明显的信号是，在买衣服的时候，越来越多的人会说：“是的，我已经改变了；一切都不一样了；我已经准备好迎接一个新世界了。”
如何定义某个产品是一种时尚？一个原则就是，要看它在历史的长河中能否定义一个时代。服装在某种程度上一直在扮演这样的角色：定义一个时代，给这个时代可视化的符号。
当下，如何定义我们的时代也是设计师们需要面临的问题。不过我可以打赌，全黑的运动裤不会成为流行，无政府主义者间流行的夏威夷花衫也不会成为时尚。
时尚历史的终结
当下的新闻充斥着冲突与不安，人们的生活也遭到翻天覆地的变化。我们再也回不到以前的生活了。白领阶层不会回到旧的办公室、在旧的时间表指导下工作，就好像不会再穿上过气的裙子在过时的社会秩序下工作和生活。
在全球动荡不安之际，时尚的历史会不会由此终结了呢？这是有可能的，当然，在这里我说的是“旧时尚”。现在，以西方为主导的时尚审美体系似乎失灵了，每一个人都发展出了自己的WFH（Work-from-home）风格。那些试图推出WFH风格服饰的设计师可能会面临“大众口味过于多样化”的问题。
此外，我们很有可能和自己的服饰产生一种巴甫洛夫条件反射（当两件事物经常同时出现时，大脑对其中一件事物的记忆会附带另外一件事物），我们会因为衣服联想到自己作为个体的孤立，看到它们我们就会想起来自己在疫情期间的种种经历——而我们需要的，恰恰是摆脱这样的经历。
所以我们需要新的衣服。
定义价值
不过有时候，美不是时尚的唯一功能。人们购买奢侈品，有时候是为了表明自己的立场和价值观。Valentino的Pierpaolo Piccioli告诉记者：“（时尚）告诉我们不需要为物品留恋，我们不需要买和自己以前一模一样的衣服。买衣服是为了传递一种想法、一种文化。”当我们的手触摸到一件衣服时，人与衣服之间会建立起一种微妙的联系，就好像我们创造了这件衣服，我们通过努力获得了这件衣服。
现实生活中，我们很少一下子买全套的衣服，也很少进行不理智的“报复性消费”。但是有关分析指出，人们确实有越来越明显的购买时尚奢侈品的趋势：人们开始接受花同样的价钱，买更少但是更好的衣服。
与此同时，消费者洞察策略家Lucie Greene认为，“藏富”的趋势也会出现，就好像在灾难过后，还有闲钱买时尚品（多数为奢侈品）是一件很羞耻、不合适的事情。这种趋势在2008年之后也流行过一段时间，人们愿意买时尚单品，但是要隐去它的logo。这也进一步促使时尚单品本身成为logo——换句话说，就是有强烈的品牌风格，仅凭外观就能判断单品来自哪个品牌。
对于设计师来说，他们也希望可以设计出“恒久的时尚”单品，而不是在潮流过去之后就会被搁置在一边。
当长久的禁足期过去之后，我们外出和朋友吃顿饭都会变成一件非常隆重的事情。我们会精心搭配衣服和裙子，然后拿出一件时尚单品作为搭配。设计师希望这件单品既可以成为变革的象征，也不会因为过气就被扔掉。
译者：Michiko
资料整理：CW
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