40岁重拾画笔 袁惠丝速写人生里的疗愈与成就感


“我从6岁开始就爱画画。”袁惠丝轻轻笑着说。但在成长的过程中,她渐渐被现实牵着走。“后来,大家都说画画没有出路,要选一条‘稳定’的路比较好。”于是,她听从了建议,收起画笔,漫漫成长的岁月里走进办公室,成为一名公司秘书。
而画画这件事,变成了她青春里被妥协的一段插曲。她没时间怀念,只能往前走,日复一日地追着时间跑,直到多年后,那股遗失已久的热情悄悄回到她的生命中。“有次,透过社交媒体,我看到《城市速写人吉隆坡分站》便胆粗粗直接报名。”

获得老师教导技巧逐渐成熟
《城市速写人吉隆坡分站》((Kuala Lumpur Urban Sketchers)是由本地著名速写人李根传发起,旨在透过自身对速写的热枕,带动城市人领略速写精神,以笔尖刻画城市不同的人文景观,发觉老街新巷的各种生活故事。回想第一次参与,她说:“那次我们跟着老师的脚步,来到吉隆坡一个老旧组屋地段。”她笑着补充,那次画得非常难看。虽然从小喜欢画画,但从未受过正式的艺术训练,构图与比例都略显生疏。“空有神韵,却缺乏基础技巧,总觉得画面不上台面。”
她更说道,起初真的很沮丧,甚至好几次发自己脾气,当场把画作撕掉。但每撕一次,都让她进步一点点。再加上获得李根传老师的教导,让她的技巧逐渐成熟。

怎么来断定她的技巧更上一层楼呢?就凭她以《吉隆坡唐人街速写纪实》为创作主题的作品,成功获得2025年马来西亚国际建筑、建材、室内装修及厨卫展览会(ARCHIDEX)的青睐,并受邀于展会现场展出。
这幅作品呼应‘永续城市发展’的理念,透过速写语言诠释城市与人之间的共生关系,让观者在画笔勾勒之中,看见城市节奏背后的温度与可能性。即便获得认可,但她认为,享受及学习画画的过程比获得认可重要。“对我来说,认可只是Bonus(额外奖励)!”
她更说道,自己很珍惜每一次进步的机会。比如说,能够持续创作,并获得观众或社群的共鸣,就是一种肯定。“我认为能够坚持到现在,已经是对自己的一种认可。特别是在面对挑战和压力时,仍然选择继续前进而没有轻易放弃,对我来说是很有意义的。”另外,对她而言,透过写生仿佛让她找回了失去已久的精神寄托。“每次画画的时候,我都是投入百分之百的精神,非常投入,有时甚至会忘了吃饭。”废寝忘食就是如此诠释,因为她说道做自己喜欢的事情是完全不会觉得累的。

写生面对的挑战
写生与画画,最大的不同在于:前者讲求‘观察与在场’,而后者,则可以来自记忆、想像,甚至梦境。写生,是对当下的忠实纪录;画画,则是对内心世界的自由创造。
若是你认为速写就是坐着画画,那就错了。袁惠丝曾形象地比喻:“写生,是一场必须面对现实的修行——你得接受天气的变化、环境的干扰;而画画,大多可以在冷气房里从容完成。”
这些当下的情况,都是考量范围,甚至必须更细腻地去观察周围事物。她回忆起某次夏天到台湾参加户外写生活动的经历,“那时太阳火辣,我们一整天都待在户外,衣服从来没有干过,汗水流不停。”即使如此,这段经验对她来说意义非凡。户外写生挑战重重,问她何不先把场景用相机拍下,然后才回到画室慢慢画呢?针对这点,她说,有时在无可奈何的情况下,确实会先拍照,万一天气不作美就会依据照片完成写生作品。
然而她也说,“我有时也会拍照回来参考细节,但现场写生给我的,是身体记得的空气、情绪与故事。那是照片无法传递的东西。”在现场画画,画者会感受到人流的移动、阳光的变化、城市的节奏,这些经验会自然融入画作之中,成为‘活的作品’。

透过写生,纪录故事
“写生对我来说,更像是在记录一个时代、一个地方的故事。”她曾前往霹雳州江沙的大直弄(Tanjung Dato)渔村进行写生,那是一座至今仍未有自来水与电力供应的小岛,岛上仅剩约二十多位居民留守。透过与当地居民的交谈与观察,她完成了一幅名为《有谁还为渡江来——漫步大直哝》的作品,不仅有图像,也搭配了她撰写的文字叙述。“透过图与文的方式,我希望让更多人看见这个被遗忘的小岛。”她说。作品发布后,许多身边的朋友都表示对这个地方产生兴趣,有人甚至说想亲自去走一走、看一看。“这对我来说是一种肯定,因为我的作品激起了大家对一个地方的关注与好奇,这就是创作最有力量的时刻。”

另一段令她格外难忘的写生经历,是在PlazaOUG拆除前的最后一天。“那天,我特地带着画具走到现场,静静地坐下来,把它的面貌用一笔一画记录下来。”那不只是一次描绘建筑外观的过程,更像是一场与时代的对话。她仿佛能感受到那座建筑过往的喧嚣、人来人往的身影,以及那些被时间冲淡却仍存于记忆中的日常。当城市在发展的洪流中不断改写地貌,袁惠丝选择用画笔为它们留下最后的身影与印记。对她而言,那是一种最深情、也最温柔的告别方式。这些作品不只是纸上的图像,更是她将一段没落年代,静静收藏于心中的方式。

未来,袁惠丝希望能为自己的写生作品创造更多价值——不只是艺术上的肯定,更是情感与记忆的共鸣。“当一幅画能让人停下脚步、引发共鸣,甚至想了解背后的故事,这就是它真正的价值。而我,也希望成为那个让人记得风景的人。”
她说:“每一块砖墙、每一扇木窗,背后都藏着故事。”当她坐在街角写生,眼中所见早已超越建筑本身,而是时间沉淀出的痕迹,是人与空间共存过的记忆。对她而言,画笔不只是创作的工具,更是与城市对话的桥梁。她渴望透过一笔一画,替那些即将被改写、甚至走向消失的风景,留下最后的影像与情感。
特别是在政府积极推动‘城市翻新计划’的时代背景下,袁惠丝笔下的每一幅速写,不只是风景,更像是一张张城市的记忆拼图,是历史的见证,也是一份对旧时光的温柔告白。
【免责声明】
《风采》网站欢迎读者/网民留言,创造友好交流空间;唯网民留言皆不代表本网站立场。本网站有权删除任何人身攻击、鼓吹种族宗教隔阂、诽谤造谣、网络霸凌等煽动性留言。
想要买《风采》,网购最方便!
·https://s.lazada.com.my/s.hijNk
·shopee.com.my/nanyangpressholdingsberhad
·订阅《风采》电子杂志: https://vip.sinchew.com.my/e-feminine/
