这不是一场普通的画展 这是一次拯救森林的艺术行动
报导/摄影：杜振威 部分受访者提供
2026年6月26日至7月5日，一场名为《Forest Speaks》（森林之声）的艺术展暨筹款活动，即将在2026年6月26日至7月5日期间，于雪州双威白沙罗（Sunway Damansara）的Studio DL，正式向公众开放展出。
这场由环保人士兼国内顶尖摄影师——陆永生（David Lok）发起的艺术展览，其核心目的，是为雪兰莪双溪布雅（Sungai Buaya）正在进行的森林复育工作筹募资金。
走进David的摄影棚——Studio DL，映入眼帘的并非传统意义上由人类凭空构思的艺术品，而是汇集了David及其团队在漫长而艰辛的复育过程中，共同孕育出的绘画、拓印、家具，以及源于自然的林间造物。
独特之处在于，每一个作品都巧妙运用了来自Sungai Buaya森林的树皮、泥土、雨水、光线、树叶等自然元素，是森林借用David之手合力完成的艺术结晶。
“这些作品不是我在描绘森林，”站在展品前，David眼神清亮且坚定：“是森林在说话，我只是提供了一双手和一双脚，为森林奔波代劳，它们才是真正的艺术家。”
记者好奇，作为一位享誉国内外数十年的顶尖摄影大师，为何David不选择自己最拿手的“武器”，通过相机镜头去捕捉“森”罗万象，反而是大费周章地举办一场以绘画、拓印为主的艺术展？
听到这个提问，David爽朗地笑了起来。他坦言，2023年买下Sungai Buaya这片土地之初，骨子里确实仍蕴藏着一丝属于艺术家的傲慢。当时的他满心以为，凭借自己出神入化的构图技巧和对光影的极高敏锐度，一定能拍出震撼世人、直击灵魂的摄影大作。
“可结果呢？两年的时间，按下了几千次快门，但我就是拍不出那种颤动心灵、有灵魂有感觉的照片。”他无奈笑道。
直到有一天，David如常走进森林巡视干活。突然之间，一种无法用科学解释的异样感觉，如潮水般渗透进他的大脑。
“那种感觉，就像是整座森林活了过来，铺天盖地地在跟你说话。当然，现实世界里没有任何声音，但那一刻，你的灵性意识完全接收到了它们的心声，它们仿佛在说：‘David，我们不想做你镜头里的模特，我们要做艺术家，要创作属于我们的艺术作品。’”
那一刻的震撼，至今David依然记忆犹新。当时，他马上弄来一张半透明的描图纸，将纸张贴在斑驳的树皮上，接着拿起最原始的炭笔，顺着树木自然的纹理开始疯狂拓印。
树皮的凹凸、苔藓的残迹、昆虫爬过留下的微小孔洞，在炭笔的沙沙声中，逐渐在纸面上显影。那种意境只能意会无法言传，它远远超越了语言和文字的界限，是一种纯粹的、超越物种的“灵性意识”（Spiritual Consciousness）。
自那以后，不管在Sungai Buaya的哪个角落，只要那股神秘的感应降临，David便会立刻放下手中的农活，一头扎进灵性创作的小天地。在整个创作过程中，他始终保持绝对的缄默，从不干预，也从不质疑。
“我的任务只有一个，把我的身体一切借给森林，帮它们代劳，完成它们在人间的艺术投影。“
在随后的创作过程中，David和森林甚至摸索出了一套堪称“天人合一“的创作模式。
每次步入丛林深处，David通常只准备一块空白画布，以及一块装满水溶性水彩颜料的画板。剩下的时间，他便好整以暇，默默等待森林发出“指示”，整个创作过程是极度自由且随性。
“比如这一幅河流系列的作品。”指着一幅色彩深邃、肌理诡谲的抽象画作，David继续说道：“初稿完成后，我将其置于河水之中，借由流水的自然冲刷与洗涤，让色彩随性晕染，形态随波逐流演化。待其自然定型后，再将它印拓在宣纸上，将水痕与色彩彻底留在纸面，形成最终的肌理，才有了今天看到的最终面貌。”
除了河流，雨水亦是森林钟爱的画笔之一。在骤雨降临的午后，David会将调好的水彩颜料，小心翼翼地放置在小树新长出的嫩叶上方。接着，他将空白画布置于树叶的下方，当密集的雨点砸向树冠，颜料顺着树叶的纹路、伴随着雨水的重力，啪嗒啪嗒地滴落在下方的画布上。
此时，这位名震大马的摄影大师就站在暴雨中，任由雨水将自己淋得湿透。他就这样痴痴地看着画布在雨水与树叶的夹击下，在短短15分钟内自然形成一幅震撼人心的抽象杰作，整个过程浑然天成，是大自然独一无二、绝不重复的绝版之作。
“因为灵感随时涌现，我车里无时无刻塞满了各种颜料、宣纸和炭笔。有时工作晚了累了，就在自己亲手搭建的林间小屋过夜，听着大自然的交响曲入眠。”
David透露，这些极具视觉冲击力的艺术品，其真正的创作时间不长，平均只需15分钟，最短的一次甚至在5分钟内便宣告完成，最长也不会超过半小时。
“为什么会这么快？因为我完全尊重森林的最高旨意，绝不加入任何人类自以为是的修改和润色。作为一个工具人，我只负责做好自己，剩下的就交给森林和大地。”
在《Forest Speaks》即将展出的近70幅精选作品中，有一幅极为特殊的画作，被David视作“镇馆之宝”，是一个跨越时空、超越生死的回忆杀作品，足以让他感动落泪的“神迹”。
为了向记者展示这幅画，David像个孩子般兴奋地一路小跑上楼，从工作间里小心翼翼地抱出这幅作品。
这是一张由两幅图案并置的对比图。左边的图案，线条苍劲古朴，勾勒出马来民间传说中具有无上神力的神鸟——Burung Gagak Sura。望着这幅画作，David的思绪飘得很远，接着缓缓回忆而道，那是20多年前他的师父——已故马来传统雕刻大师Nik Rashiddin Nik Hussein的亲笔手稿。
时光回溯上世纪90年代初，David参与了一本名为《Spirit of Wood》学术专书的拍摄制作。为了深度挖掘那些散落在民间的马来传统木雕艺术，David与太太背着沉重的摄影器材，走入吉兰丹、登嘉楼，以及泰国南部的北大年（Pattani）地区，进行实地专访和拍摄。
在那段时光里，David结识了生命中的精神导师——Nik Rashiddin Nik Hussein。在整整6年的时间里，他跟随师父不仅深入钻研了马来传统木雕的符号美学、森林学问，更深刻领悟了顺应自然的生命哲学。
“师父当年画完那张神鸟图后，我亲手按下快门将其收录在书里。后来随着师父离世，再加上20多年的商海浮沉，我已经彻底忘记了这张照片的存在，它被埋在了记忆的最底层。”
直到有一天，David在森林里漫步，突然感觉到脚下的泥土在向他发出强烈的低语——原来，泥土也渴望加入这场Forest Speaks的艺术合奏。
David当即蹲下身，随手抓起一把泥土，接着掺入纯净的水，将其调和成醇厚如奶茶般的泥水。随后，他将泥水缓缓注入一个盛满清水的透明玻璃杯中，而杯底正静静地垫着一张未感光的专业相纸。
随着泥沙在清水的阻力下缓缓沉淀、扩散，那些黑黄交织的颗粒在杯底勾勒出如江南水墨般流淌的氤氲纹理。就在这一瞬间，David将一束强光从杯口上方轰然投射而下！大自然用泥沙执笔的动态瞬间，便通过光影的物理作用，永恒地“拓印”并显影在了相纸之上。
“那一天，我沉浸在这种和泥土交流创作的喜悦中，一口气在森林里做到半夜1点才罢手。隔天，当我把晾干的相纸铺在桌上一张张检视时，其中一张让我整个人如遭雷击，浑身长满了鸡皮疙瘩！”
David的声音开始颤抖：“那张泥沙自然沉淀的相纸图案，竟然和20多年前，我师父在吉兰丹亲手绘制的那只Burung Gagak Sura神鸟一模一样！不仅神韵完全一致，甚至连羽毛的走向都如出一辙，仅仅是左右影像对调而已。”
为了验证这不是自己的幻觉，David回家翻箱倒柜，好不容易找出那本尘封已久的《Spirit of Wood》。当他把书中的照片与眼前的泥沙拓印图并排放在一起时，这位在社会上历尽沧桑、见惯了大风大浪的硬汉，竟然忍不住留下男儿泪。
“我哭，是因为被彻底震撼和感动了。森林不仅有生命，还能轻而易举地侵入我最深层的记忆，把尘封多年的恩师遗作，通过Sungai Buaya的泥土重新复活。对我来说，这不是巧合，是森林送给我的神迹。”
时至今日，David手上积累的作品已超过100张，但由于摄影棚空间有限，经过无数次痛苦的断舍离，最终仅能挑选出约70张进行展出。
关于这些作品的命名，David展现出了一种极具个性的艺术留白——他不打算为任何一幅画安上具象的名字。在他看来，每个人的情感连接不同，审美各异，所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，因此有可能会直接用No.1、No.2、No.3的编排形式，赋予观众更多的想象空间。
回首这一路走来的历程，David坦言最初拿起炭笔和画布时，纯粹是帮森林传达讯息，释放它们的艺术天性，从未想过要举办展览，更没想过要筹款。但随着作品堆积如山，他越发觉得这些精品如果被锁在黑暗的仓库里，是对森林的亵渎和不敬。
“之所以决定将它变成一场筹款展，是因为我想‘鼓励’森林。我告诉森林：‘你们也得靠自己的努力，创作出美丽的画作来吸引人类，从而筹集资金来拯救你们自己。’换言之，这是一场森林的自救运动。当然，过了这个系列，如果有一天森林对我说：‘David，够了，我玩累了。’那我也绝对会尊重它们的意愿。”
有趣的是，在筹备展览的过程中，还发生了一件让David啼笑皆非、却又引发深思的法律插曲。
为了保护这些珍贵的劳动成果，David准备为展品申请正式的知识产权（Copyright）。当律师询问创作者的名字该如何填写时，David毫不犹豫地回答：“创作者是Sungai Buaya森林，我只是代理人。”
律师听完愣住了，接着严肃说道：“这不可能。David，在法律层面上，只有具备独立法人资格的‘人类’才能申请版权，森林怎么能拥有版权？”
David急了，反驳道：“但这些画是森林的集体创作，真的不是我画的。”
律师无奈地反问：“那森林会说话吗？森林有身份证吗？没有身份证，在法律上它就不能注册。”
面对死板的法律条文，David脑筋一转，随即铿锵有力说道：“律师，这可能是全世界有史以来第一宗由人类替‘森林集体创作’申请版权的案例。你想想看，如果这个案子办成了，你就是人类法律史上开天辟地第一人，名堂可就彻底打响了！”
一番似是而非的激将法，没想到竟然真的说动了律师，目前版权申请工作正在紧锣密鼓地推进中。
David之所以如此执着于这份版权的申请，绝非为了虚名，而是为了一个更高远的、近乎圣洁的宏愿——他要为森林“官方正名”，然后将这些蕴含森林心声的作品，无偿捐赠并收藏在全球信誉最好、管理最为严谨的国家级博物馆中。
“我希望把它们送到那些真正尊重艺术，并且敬畏大自然的地方。比如巴厘岛、伦敦、纽约……”顿了顿，David眼神飘向了远方：“不知道为什么，此刻我的脑海中浮现出‘东京’这两个字，这令我想起日本人对大自然的崇拜和爱护是刻在骨子里的，从他们的姓氏——木村、山下、川口、渡边等等就能看出来。或许，东京国立博物馆，会是这些森林孩子最好的归属。”
概而言之，《Forest Speaks》不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。森林用无声的色彩和肌理，向人类社会发出最诚挚的呼唤。你，听见了吗？
📅 展出日期：2026年6月26日 – 7月5日（仅限10天！）
⏰ 开放时间：9:30 AM – 6:30 PM
📍展览地点：Studio DL (No. 7, Jalan PJU 3/50, Sunway Damansara, Petaling Jaya)
🎫 门票信息：FREE! 免费入场（无需预约）