专题｜港漫教父黄玉郎：与公仔一甲子的情缘
要说香港漫画（港漫），又怎能不提到这号人物 — 港漫界教父黄玉郎。趁着 他来马来西亚展出《黄玉郎甲子情缘 60 周年纪念展》，特与他谈了谈港漫的发展史。相信没有第二号人物，能更有资格与大家聊香港漫画了吧！
黄玉郎，原名黄振隆，7、8岁时随父母从潮州移居香港。
从小就爱画漫画，更曾因为书本画满漫画而被老师责罚。其实，黄玉郎9岁开始给报刊的漫画版投稿，11岁才有了第一幅作品被用。13岁时，因为家里付不起学费，黄玉郎便辍学转而到《时代漫画日报》做小工，兼当学徒画工。可惜漫画业萧条，日报关闭了。
热忱 让他走过首次创业、 坚持到底
1964 年，黄玉郎向父亲借了 1000 港元资本，与哥哥合力开了一家漫画社。他负责画画、编辑及印刷，哥哥负责发行。结果只出版了5期，就因为销量太低而宣告失败。黄玉郎没有因为这次的失败而灰心，他先找了一份漫画家工作，再找机会与其他漫画家合作出版自己的漫画日报。
1967 年，‘五月风暴’席卷香港，使得香港经济萧条，再加上当时的翻版日本漫画充斥整个香港，使得香港漫画再次面对严重打击。
“那时候的日本漫画整百页才卖 5 毛钱，香港漫画 36 页就卖 2 毛钱，消费者当然选日本漫画啦！”黄玉郎忆起当年香港漫画的时况时，表示这一现象也让当年的漫画人纷纷转行，全港仅存 5 个漫画人。
而黄玉郎，就是其中一人。
他就凭着热忱吧，如是一直坚持到 1969 年。就在那个时间点，香港经济起步，市民消费能力有所提高时，他再次与一位从事印刷业务的朋友合资办起了‘钻石出版社’。汲取过去的教训，又或者说，黄玉郎有敏锐的市场嗅觉，在那段不断投入创作的期间，更是不断地尝试市场和读者的需求，也因此出版过各种不同题材的漫画，包括鬼故事、神怪、爱情等等，一直到《小流氓》的出现。
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荡年代
之后 从格子之间得到的正义满足
《小流氓》讲述的是黄小虎和黄小龙两兄弟行侠仗义的故事。“这本漫画出版之后，获得了空前的成功。这时我才发现，原来我们中华的武术功夫，还有英雄仗义的精神是日本漫画里所没有的元素。”
或许是武侠内容的独特性，也或许是动荡之后，更或许黄玉郎在著作里头解剖了人性，而人们对正义的渴望，正是通过追踪翻阅《小流氓》而得到了满足。
黄玉郎看到了属于‘画公仔’的未来春天，也把心一横停下手边其他画系的漫画作品，专心一致地画好《小流氓》。销量不断地上升，甚至突破 2 万本，让他正式开始在漫画界里站稳了阵脚。这类型画风的漫画堪称了风靡大街小巷、深受喜爱，这一切可从随即有不少漫画家跟风模仿，而看出其受欢迎的端倪。自此之后，香港漫画市场开始充斥着不少以功夫和武打为主题的漫画，如《李小龙》。
谈及这段港漫的起步年代，他很谦虚地把这功劳归于当年的娱乐贫乏。“当年的电视机也不多，也没有其他的娱乐媒介，漫画书很自然的成了许多香港市民的重要娱乐。”
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胆的视觉艺术家 流水作业成领域指标
1971 年，一位搞书店的朋友看中黄玉郎对漫画的坚持、专注，合作成立了‘玉郎图书公司’，让黄玉郎得以施展他在这方面的雄图壮志。
他不再局限于《小流氓》（《龙虎门》前称）一书，更开始把公司规模化。你说他是创作人，或许更贴切的说辞应该是—这位视觉艺术家，也是位大胆的生意人。
他招聘了一批喜欢漫画的年轻人，训练他们成为思维活跃且富有创意的骨干力量。
为了突破‘公仔佬’这称号的格局，黄玉郎在 1979 年开始，为公司做了很大的改革调整，而且也正式改名为‘玉郎国际集团有限公司’。
为了能更好地作业和生产漫画，黄玉郎成立了印刷、分色、植字、钉装等出版业部门；同时，也把漫画制作分化为起稿（画出构图）、钩头（绘画人物的头部）、驳身（绘人物身体）、填头（负责人物的头发）等各部门。这样的流水线作业方式，也成了往后漫画出版社的模仿作业系统。
创意、色彩、视觉 以优质触感撼动人心
“当时，我们一本漫画周刊就需要十多人完成，而公司那时共出版了48 本周刊，占了香港漫画市场的 60%，所以公司也从一人发展到后来的 2、300 人团队。”
他笑着表示：“公司就像是一所学校，备有睡房和冲凉房，这些十多岁的孩子们都不愿意回家，情愿窝在公司里与其他的同学戏闹。”一旁的助手更补充，那时候的孩子们，晚上闷了话，还会在公司里骑脚车绕圈，可以想像公司到底有多大。
仔细想想，这难道不就是类似现今眼中人人称羡的科技公司的氛围吗？
黄玉郎是一个极富创意且肯吸纳新事物的人，当年的他备受日本漫画对于高素质、印刷佳的质感熏陶，自然也希望把这视觉触感优点套入港漫，进而不断地在改进香港漫画印刷方面努力。
不仅仅是日本漫画的影响，也因为美国漫画的全彩印刷让人看了过瘾，便决定把《龙虎门》也加上颜色。“当年，我们根本来不及填色，便率先出版几页的彩色，结果引得全港粉丝的尖叫。”
嗯，这就是属于当初他给大家精神粮食，所添加的视觉震撼。
白手起家让公司上市 为‘公仔佬’正名
1986 年，‘玉郎国际集团有限公司’正式在香港联合交易所挂牌上市。这对白手兴家的黄玉郎来说，是毕生最大的成就。“我终于能靠自己的双手，让那些看不起‘公仔佬’的人自打嘴巴。同时，也让漫画家成了一项年轻人挤破头都要进入的行业。”
无可否认，时代的眼光或许没有改变过，大家对于画漫画这事业，颇有微词。
黄玉郎绘出了香港漫画界的辉煌年代，也代表了香港漫画的全盛时期。1999 年，他再以《神兵玄奇》一书为香港漫画带来另一股风潮。“还记得那是在我生日时出版的，为了吸引读者，我们更随书附赠故事里所提及的4 寸大神兵。没想到，这引起了另一股热潮。”
整个香港市场，甚至是国外的粉丝们都争相购买漫画，另一个主因就是收集这些神兵。看准了这个市场后，黄玉郎除了推出随书赠送的版本，随后更延伸出版了异色版和大尺寸、真人尺寸兵器以供收集。
漫画的营销策略，当年更出现空前绝后的盛况。“我们在书展时推出限量版的八色神兵 ，当时也只有100 盒，每盒卖 1000 港元。书迷们早在 4 天前就排队等待，结果半小时就卖光了。”见证如此盛况的助理更补充道：“买不到的书迷迟迟都不肯离开，黄先生唯有拨电叫公司的人马上印来 100 张预购卷，就不为了让书迷们失望。”
看吧，早在他绘出的线条力量中，让预购模式成了风潮。黄玉郎听罢笑了：“那时不仅仅是为了满足读者们，同时也是为了满足我的荷包。”
坚持带有温度的手绘 探索更多的可能性
尽管已经年届 73 岁，但是黄玉郎仍保有了一颗赤子般的心态。他不甘于平淡的生活，更不甘于让自己从此停留在过往的辉煌年代。
“香港漫画的真正落寞是在 2010 年后，这一切都是苹果惹的祸。”他解释：“苹果智能手机的面市，还有网络的发达，让人们的娱乐媒介增加，甚至可以在网上看到免费的漫画。”
他形容‘成也科技，败也科技’，更承认自己对于这新科技是又爱又恨。“我被迫接受它，也很接受它。”对于靠手艺开创自己王国的黄玉郎续道：“无可否认的是科技让漫画的素质更上一层楼，不管是印刷或是颜色都更为突出。但是，我们花了多少日子出版的一本漫画，不到几分钟的时间，就都能在网上看到了。”
做人做事要成功，就必须接受这大环境的改变。“我们公司在今年才正式进军网络，把漫画变成条漫，让大家都能用手机来浏览。”另外，他们也会更注重中国漫画市场，所以目前正有三个题材做选择，以便在明年推出。
“不得不承认的是，中国市场还是比香港来得大，主要就是人口。所以我们接下去的漫画虽然仍会延续武打与侠义，但是会更注重在内容故事上。即是说，以前的武打场面占局整本书的 6、70%，现在则会让故事内容占 6、70%的比重。”
他也指出，另一点就是这些漫画故事一定要能适合手机出版。“只要漫画能卖上 7、80 万本，就有发展成 IP、电影、动漫、续集和游戏的可能性，因为这也是现今漫画人能在市场上站稳一席之地的方法。”当我们都以为漫画都由电脑制作时，黄玉郎的助理表示，坚持手绘画出带有温度的线条，是黄玉郎的坚持。这时，不难理解为何他得以驻立漫画领域不到的原因。
聊起电影，记者也忆起那部由谢霆锋、余文乐和甄子丹主演的《龙虎门》 。其实《龙虎门》早在 1970 年代就拍了一部电影，但是为了台湾市场而把背景改成了民初时代，一点都不符合原著。
“那一部的票房一点都不好，所以也很少人会懂。直到 2006 年的《龙虎门》，选角已经很好，只可惜故事有点烂尾，所以还是有点遗憾。”
对于创意灵感源源不绝又敢于创新的他，会不会自己当导演拍一部属于自己的《龙虎门》？“我没有这份能耐，参与编剧的工作给意见还行，当导演真的不行，毕竟我只是一个漫画家。”
这就是黄玉郎，一个凭着一支笔，在 70 年代开始就遮下了香港漫画近40年半边天的男人。我们常常觉得，漫画似乎处于落寞阶段，与这位教父的一席话之间，却发现不然。陪伴我们走过最美好岁月的武侠故事、生命力满满的线条，来到这个科技、属于年轻人时代，黄玉郎依旧不言退，他更希望自己的笔触依旧能随着时代的脚步，慢慢参与港漫的未来发展！
Text | Yi Chiann
照片| Yi Chiann
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